殷南柱：与友论艺之三

殷南柱：与友论艺之三

—国画创作中的用水

有朋自远方来，不也乐乎，远方同仁来余画室读画喝茶、相互交流，言谈间兴致激昂，铺开纸素、砚墨挥毫，作画抒情、满室欢语其乐融融。作画过程中欲寻笔洗，见画桌无此物，问笔洗在哪里？余嘻嘻笑答之：余作画一般是不用洗笔的，一个层次画完或墨稿完成，笔是干净的，用不着洗笔，所以平时也就不备笔洗了，我的画桌上只放了三个盛水用的普通玻璃茶杯，杯中的水是用来作画的，不是用来洗笔的。由此，引出国画创作中用水的话题，国画用水虽然是技术问题，但还是与友人们展开了讨论！

 张文俊《孟良崮》，144cm×377cm，图源自张文俊画室

国画创作的用笔、用墨以及笔法、墨法，历代画家及理论家研讨得很多，各家的方法与其实践的经验各有其解，又各不相同，用水和水法讲得不多，但在创作中笔与墨的施展又离不开水，特别是墨法完全靠水来施展，离开水也就无墨法了，那么国画创作中有笔法、墨法，有没有水法呢？当然有的，千墨万墨无墨不水，水是墨的生命。一幅优秀的水墨淋漓的作品，是墨的作用还是水的作用呢?余认为水的作用更具体、更正确。

 张文俊《黄洋界》，90cm×180cm，图源自张文俊画室

历代画家中论用笔、用墨及其法者，首推黄宾虹。黄宾虹在笔墨及水的运用上真是泣天地、哭鬼神，可谓是前无古人后无来者（到目前为止），黄宾虹的“七墨法”远超南北朝时谢赫的“六法”，也是“六法”（注1）的承传与发展，古今之人谈用笔用墨之法以及用水之法，黄宾虹谈得最多也是最详实、最丰富、见解也是最独特的。墨法之多变都是由水而生的，故用水之法又高于用墨，所以用水重于用墨，不能掌握用水就无法掌握笔墨之法，用水法掌握了，自然就能生成丰富多变的墨。

 黄宾虹《设色山水图轴》，98.5cm×40cm，图选自《黄宾虹浑厚华滋的山水画》，浙江人民美术出版社

常听人说国画创作中有的技法，是只能意会不能言传的，大概如何用水就是其中之一吧！因墨中用多少水很难有规定或计量，完全靠的是眼睛和经验，无法说的清楚，只有自己心领神会了，这大概就是“只能意会”的了。在创作实践中，要放开胆魄尝试笔、墨、色、水，同时还需了解纸质的密度即松紧，纸性不同，浸透不同，吸水也就不同了。不断摸索用水特点、水与墨之间的作用，思悟其中的奥妙，总结尝试的结果，才能有所得也。常谓得气之法易，得墨之法难；得墨之法易，得水之法难，可见掌握用水之法的难度高于墨法矣。

 黄宾虹《设色山水图册之八》，22cm×26.5cm，图选自《黄宾虹浑厚华滋的山水画》，浙江人民美术出版社

墨分五色或说墨分七色，实际上墨与水交融，是变幻无穷。同样色与水交融也是变化无穷的，如果以色当墨，水与色交融同样能辅助好墨的功能与不足。国画辅色如果水用的不好，就会使画面“花而乱”，色与色不能协调更不统一，造成一块一块的视觉很不舒服，墨既要有变化又要有统一；色与色也是，同样的有变化有统一，靠的就是水。国画技法中有泼墨与泼色，皆是用大量的水施之。余之导师张文俊先生晚年常用湿染之法，即满幅画面染湿染透，余作画染色，以此为基础加以发展变化，特别是画江南的雨后及晨雾，以大水、大色、大笔、大面积的泼洒，故余自称为“泼染”。

 殷南柱《雨后燕山如村姑》，69cm×138cm

泼染主要是以水施色，没有水或水少了，就不能“泼”了，所以泼染就是用大水和着饱满的色，大尺度的在画面上施之，泼染后手不能动纸，侧目视画，可见画面一片水汪汪之象，纸素上份量很重，用手拿纸即纸破，此泼染之法与黄宾虹之辅水法原理相似，用笔之法又不相同。黄宾虹的辅水法是为了使画面协调与统一，单层次完成。泼染是一层又一层的“染积”，使画面积而厚，厚而透，透而亮，如厚薄不等的云层，又如早晨微风中的雾气，既统一又协调，其变幻如音乐般的起伏多变。泼染法，既可以用作墨又可用作色，具体施展用笔的方法是：用大笔以水、色一笔一笔染，不重复笔触，泼染时留有余地，时而是色，时而是清水，时而半笔色半笔水，时而半笔水半笔色，运笔有快有慢，慢笔色阶沉如墨，快笔色阶走如云；轻重交叠，层层泼开，以色接水，以水接气，以气接天，水气为空间，不留白不留空，墨、色、水、气相互交融、相互作用。

 殷南柱《雨后山村湿人衣》，69cm×138cm

整幅画面全部泼染后，再用极淡之色和水将整过画面进行统一，统一画面几乎是用笔洒水般的洒在画幅上的，洒水、色要有多与少、重与轻；水多或少的施洒完全是根据画面的需要进行施展，整个泼染过程中要做到心中有数，这样的泼染一般四五层，多则七八层或更多层，千万不能因为不能掌握色与水的关系及变化效果，而使画面呆、板、僵、污。泼染完成干透后，即可醒画，余醒画全墨多，偶尔在全墨醒画后以色再少许复醒一下，色醒以局部为主。用此泼染之法染成的作品，待画干了以后，给人的感觉还是水淋淋的、永远不干似的，这正如了“水墨淋漓嶂犹湿”的诗意。

 殷南柱《春雨润南山》，69cm×138cm

泼染之法最忌的就是先将纸素打湿再施之墨与色，这样的结果是墨或色皆不活、不亮、更不厚，显得晦而污，如用了污水沟的水般的脏腻，所以泼染法所用之水必须是清水，泼染法施以色泼时，色中必加墨，加多加少根据需要灵活掌握，恰到好处为上，多了灰、少了不稳，加墨的好处是色厚而稳、不轻飘、不浮滑，泼染法施之于墨同样不能事先打湿纸素。

 殷南柱《原乡春润》，69cm×46cm 

对水的妙用千百年来只有黄宾虹解剖和使用最精妙，“他的古人墨法，妙于用水，水墨神化，仍在笔力，笔力有亏，墨无光彩”，又言：“夫善画者，筑基在笔，建勋于墨，能使笔墨变化无穷者，在水耳”。黄宾虹的铺水法，破水法，渍水法……等等谈得非常精妙，余万言不及黄宾虹之一耳，故不再复言，有兴趣可以多读黄宾虹的画论及其题画句等。

 殷南柱：《白云入翠岭》

国画创作如何用水，各人有各人的经验和方法，只有在创作中不断的总结，如何用水就不是难事，这是属于技术范畴，技术问题都好解决的。

                                                      殷南柱

2020年4月1日于慎思斋

注1：“六法”最早出现在南齐谢赫的《画品》中，唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。”