曾经“乡音”还复来，吴侬软语的一朵奇葩，在常州重放异彩

吴侬软语，唱词婉转，如小桥流水般百转千回，令人沉醉。在吴语区，“吴侬软语”非常典型的艺术表现，便是锡剧。

锡剧俗称滩簧，是江南水乡的乡土艺术。二百多年前，乾隆年间，锡剧在常州府治地诞生。早期曲调只有簧调，有常州滩簧和无锡滩簧两大帮。常滩行腔缓，节奏性强，锡滩腔少字多，接近说唱。辛亥革命后，常州滩簧与无锡滩簧先后进入上海演出，从竞争到合班演出，最终合流成为常锡文戏。1950年，常锡文戏改称常锡剧，后简称锡剧。

锡剧是华东地区三大剧种之一。200多年来，锡剧文化绵延不息，宛如一位静静守护着江南文脉的灵魂歌者，完美诠释了江南特有的气质，柔软又不失个性。

吴音雅聚，梅妍江南。10月7日至10月20日，锡剧发展大会在江苏常州举行，来自全国7位戏剧梅花奖得主“会”聚龙城，联袂打造顶流连台好戏。15家锡剧院团长和10位省内外戏剧研究专家学者，围绕传承和发展锡剧艺术，共话《锡剧发展常州共识》。

锡剧复兴，常州担当。如何传承保护好锡剧，守护心中的江南文脉？一系列创新探索已经在路上。近年来，常州针对资深戏迷、潜在戏迷、普通观众等不同受众类型，在抖音、微信、小红书等新媒体平台输出差异化内容，通过互联网开展锡剧宣传营销，实现从“围观群众”到“戏曲票友”的有效转化。

一、齿间春秋

锡剧柔和，如同江南水乡。如果说京剧犹如长江黄河开阔澎湃，锡剧则如穿街越巷的小桥流水。

锡剧的主要曲调为“簧调”，后创造了新腔，增加了板式变化，尤其是“大陆调”从单一曲调成为变化丰富的腔类。此外，锡剧还吸收了江南大量传统民间音乐，改编了“南方调”“陈调”“新金陵塔调”“柴调”等。

锡剧滩簧，雅俗共赏，有前朝影事、有江山霸业，而私订终身后花园、落难公子中状元的传奇故事，更是无数老百姓向往自由、追求美好生活的投影。

常州人喜欢锡剧，耳熟能详的经典曲目叫《珍珠塔》。

“清代弹词作品。全称《孝义真迹珍珠塔全传》。作者佚名。现存最早刻本为乾隆年间的周殊士序的刻本。全书叙相国之孙方卿，因家道中落，去襄阳向姑母借贷，反受奚落。表姐陈翠娥赠传世之宝珍珠塔，助他读书。后方卿果中状元，告假完婚，先扮道士，唱道情羞讽其姑，再与翠娥结亲。《方卿羞姑》一节，讽刺刻薄势利小人入骨三分，动人心魄，遂盛演不绝。”

经典会被改编成各个版本，各种剧目。《珍珠塔》是常州人常听常看甚至传唱的曲目。

还有一部贴近生活的锡剧曲目，叫《双推磨》。

“《双推磨》中‘磨豆腐’唱段，沿用了老簧调并创新了小调紫竹调，成为经典名段。比如，在推磨做豆腐的劳动过程中，苏小娥运用多种程式，加上腰腿功，将脱磨杆，插磨心，推磨，舀豆，扯浆包等动作节奏化、舞蹈化，伴以跳跃轻快的音乐，从脚底下体现出愉快的劳动和人物兴奋的心情。”

二、曾经失落

什么时候开始，戏曲逐渐淡出了大众的视野。关于这个时间，在每个从业者的记忆里是不同的。

对江苏省锡剧团团长周东亮而言，戏曲的滑坡路始于上世纪80年代末。

1988年，周东亮从戏校毕业，他文能唱，武能打，顺理成章地进入江苏省锡剧团，只待舞台的磨砺，成为一位优秀锡剧演员的梦想，即将实现。

没想到，命运和周东亮开了一个玩笑。20世纪80年代，笙管笛箫逐渐让位给吉他贝斯，生旦净末被流行歌曲和迪斯科所取代，仅一个江阴就有30多家歌舞厅。

当时的社会潮流对古老的戏曲产生了巨大冲击，市场的转型让周东亮无戏可演、无戏可排。他决定走出剧团，走进大千世界闯荡一番。凭借戏校的基本功，周东亮摇身一变，成了当地小有名气的驻唱歌手“阿东先生”。

在锡剧团时，周东亮一个月的工资是60元。而在歌舞厅驻唱，周东亮跑一个场子就能挣60元，表演多的时候一晚在七个歌舞厅轮流转，有上百元的收入。

虽然收入提高了，但周东亮的内心始终有一个声音反复问自己：“我的人生价值在哪里？难道就这样一直被称作阿东先生？”

1997年，一个千载难逢的机遇出现在周东亮面前，江苏省锡剧团决定重排《珍珠塔》。凭借出色的表演，周东亮荣获中国曹禺戏剧奖优秀表演奖。2002年，他又先后获得了文化部第十届文华表演奖和第十九届中国戏剧最高奖——梅花奖。

2008年，周东亮首次在上海举办个人专场，之后如愿捧回了第十八届白玉兰奖主角奖。他凭借着俊美的扮相、清亮的嗓音、细腻的表演，赢得了无数观众的喜爱。从此，一个颇为响亮的雅称——“锡剧王子”也不胫而走。

2010年，周东亮担任江苏省锡剧团团长，从此肩负起振兴、弘扬锡剧的使命。

三、复兴渴望

中国戏曲与古希腊戏剧、印度梵剧一起，并称世界三大古老戏剧文化。与另外两者早已消失在人类历史长河里相比，中国戏曲直到今天仍然活跃在舞台上，有着难得的生命力。

不可否认的是，进入网络时代，戏曲依然面临着如何“走出梨园”的课题。到了2023年，人们不太说得出演员的名字，常年隐在妆容后的真实面容，大概也是记不清的。

守正，不是墨守成规，而是遵循锡剧艺术的特征和规律。创新，不是颠覆传统，而是对“旧”的突破和超越。如何传承保护好锡剧，守护人们心中的江南文脉？一系列创新探索已经在路上——

以山水花木为幕，以亭台楼榭为台，不久前，沉浸式园林实景喜剧《半园·珍珠塔》在青果巷半园老剧新演。在传统锡剧基础上杂糅喜剧、滑稽等的表演风格，让观众或凝神屏息，或捧腹大笑，或唏嘘叹息，或拍案叫绝。演出结束后，观众们争先恐后地与演员合影留念。

伴着典雅气质的江南文化气息，悠长婉转的锡剧唱调与梦幻的灯光、缥缈的烟雾、动人的演绎相得益彰，把半园的美、锡剧的韵展现得淋漓尽致。见姑、赠塔、跌雪、荣归、羞姑……当记忆中熟悉的戏腔在精巧半园内轻浅吟唱，“看戏者”在串讲人的指引下，边走边看边听。

“太久没有这种感觉了，扮相好、唱得好，演得还好，看得津津有味！”落幕后，很多观众意犹未尽。

怎样从专业影响向大众影响扩散？常州一直在思考。为此，相关部门立足产业思维，把市场满不满意、老百姓愿不愿意为门票埋单，作为当前重要的考量依据。

一场演出要走向市场，必然要和电影、电视剧、游戏等竞争。因此，锡剧必须有鲜明的特色，要在单位时间内让观众有多种体验，才能足够吸引人。这与我们坐在剧场内观剧是完全不一样的。打造一场集参与性、社交性、互动性、体验性于一体的复合型演出，是常州当下探索的。

通过常州实践，我们不难发现，传统戏曲的跨媒介互动式叙事，正成为一种正确的打开方式，完成观众对戏曲自给自足的审美价值实现。

网络时代，锡剧与新媒体的融合日益活跃。常州市锡剧团团长孙薇介绍，近年来，常州通过深度分析受众群体的类型，针对资深戏迷、潜在戏迷、普通观众等不同受众类型，在抖音、微信视频号等新媒体平台输出不同营销内容。

“锡剧《燕双飞》从创排至首演，陆续发布120多个不同风格、不同内容的短视频，既有主创采访、剧目介绍，又有日常接地气的排练花絮、才艺展示和戏曲科普，通过互联网全方位开展锡剧宣传营销，实现从‘围观群众’到‘戏曲票友’的有效转化。”

四、常州担当

说起城市，几乎每座城都有自己的专属BGM，比如在老北京胡同，就得放京韵大鼓才有感觉；漫步丽江古城，就得安排民谣味道才对。

而每当二胡和优雅抒情的唱腔响起，你就会知道，我们来到了常州，走进了江南水乡深处。

百花深处，办一场戏曲盛会，无疑是振兴推广锡剧的有力推手——

吴音雅聚，梅妍江南。10月7日至10月20日，江苏常州举办锡剧发展大会，来自全国7位戏剧梅花奖得主“会”聚龙城，联袂打造顶流连台好戏。15家锡剧院团长和10位省内外戏剧研究专家学者，围绕传承和发展锡剧艺术，共话《锡剧发展常州共识》。

据报道，这场戏曲盛会将推动锡剧走进历史文化街区、旅游景区、文创园区、商业综合体、美丽乡村，让传统文化与旅游相融合，实现锡剧与旅游双向赋能。

其中，嘉年华群文系列活动包括“循传统发新声 唱响锡剧好声音”2023常州锡剧票友大赛、“薪火相传 锡韵窑彩”王兰英戏剧节暨锡剧校本课程展示和新势力文化体验活动等，通过惠民系列活动，推动群众广泛参与。

另外还有新势力文化体验活动，在青果巷老城厢历史文化街区、207小剧场和文创园区等公共文化空间，开展潮牌锡剧园林实景演出、剧场专场演出和街头即兴演出等演出活动。

七十多年前常锡文戏的乡音飘回来了。老艺人们曾经在旧剧照里安顿与重温的芳华，又重新在舞台上鲜活了起来。虽然岁月给他们刻下皱纹老了容颜，唯乡音不老犹带暖意。

这缕乡音也回响于校园。常州将组织30场优秀传统戏曲剧目和近年来新创作生产的，适合大中小学生欣赏的戏曲、曲艺、儿童剧、滑稽戏、课本剧等优秀文艺作品送进校园，让更多年轻人热爱传统文化。

曾经“乡音”还复来，吴侬软语的一朵奇葩——锡剧，正在常州重放异彩。

作者 | 云中君

来源 | 觅渡新语