孙玉翠(？～1944) 著名滩簧演员，亦名玉彩，武进人。少时家境贫困，曾做过轿夫，后师从王盘林学唱滩簧，常帮进沪的第一位重要滩簧艺人。孙玉翠带头把京戏引入摊簧，是锡剧学习京剧第一人，是锡剧穿古装演出第一人。
常锡文戏改进会理事和监事合影
1908年，孙玉翠不堪忍受官府的禁演和迫害，循着沪宁铁路流动演唱，初进上海先在新北门一带，与其他艺人一样走街串巷唱滩簧，初以折子戏为主。后进入市区，进入上海茶馆演出。后来参加王嘉大、周甫艺在小世界游乐场的常州滩簧班子。成为常帮首批进沪的第一位重要滩簧艺人，对滩簧扎根大城市，起了开拓的作用。
1919年参与王嘉大编演大同场戏，先后推出了《珍珠塔》《牙痕记》《玉连环》《纱裙记》《双奇冤》《双珠凤》《乌金记》《盗金牌》《金簪记》等剧目，演出于上海的小世界游艺场等处，红极一时。他还力排众议，致力于滩簧的服饰和表演程式的改革。
华东区戏曲观摩演出大会 · 常锡剧
在首演《珍珠塔》时，他在戏里扮演姑爹御史陈培德。常州滩簧在小世界演出《珍珠塔》后，誉满大上海，一些大的游艺场和茶馆都来邀班去演出，于是把班子一分为三，孙玉翠带班留在小世界继续演出。
1926年他与徒弟郑桂芬在杨树浦如意楼演出《花碧莲》采用京剧服饰和化妆方法，获得成功。此后，许多滩簧班子都竞相效尤，迅速推广开来。不久，他又邀请京剧小生王浩平到班中当老师，使滩簧古装戏的演出水平有了显著提高。
华东地方戏曲 · 常锡剧
锡剧穿古装演出是在本世纪20年代，进入上海演大同场戏以后开始的。当时的所谓古装，不过是班子里一二个当过裁缝的演员，扯几尺花洋布做件袍子穿上而已，甚至还有穿了菩萨服装演出的，极不统一五花八门，什么衣服都有。公案戏中的包公，还有清装打扮出场的。这个时期，锡剧在内容上是向古装剧方向发展了，但在演出形式上(服装、身段、动作、化妆、唱腔等)，却还没有跟着变化。
锡剧真正穿起古装(当然还是很简陋的)演出，是在1926年，孙玉翠在杨树浦八埭头如意楼演出的时候，才开始形成风气。这和孙玉翠带头把京戏引入弹簧是分不开的。
孙玉翠是一个思想开放、见多识广、很有见地的艺人。在当时上海演艺界的激烈竞争中，他认识到滩簧要生存、发展，必须学习借鉴其他剧种的长处与经验。他看到锡剧编演大同场戏以后，和京戏在许多方面都非常相近，无论从内容到形式都可模仿。于是，他经常到公共舞台去看京戏，并到苏州去租戏衣。他第一个请京剧艺人到滩簧班子里教戏。
当时有一个唱京戏小生的常州人王浩平,便是他们班子里的老师。王浩平除教戏外,还教他们吊嗓子、学台步，这样古装滩簧戏的演出水平，得到很大提高，于是所有的锡剧班子都学起样来。当时也有好些京剧演员与工作人员陆续加入到锡剧班子里。如有名的锡帮李家班(李庭秀)就请何志尚当大衣箱。何志尚原在京剧班点了20年汽油灯，天天看京戏，熟悉透了，可以说所有的京戏都在他的肚子里。他在李家班排了不少京剧本子《换刀杀妻》就是他第一个排出来的。
这时期的锡剧不单学京剧单本大戏，公案戏龙袍戏连台本戏等也开始排演。京剧界艺人进入锡剧界的，已不胜枚举，学京剧成为时尚。京剧艺人不仅在后台工作，而且有的还开始登台演出。1935年左右，唱花脸的京剧演员赵金奎，就曾帮助孙玉翠的班子排过《狸猫换太子》，赵金奎自己在戏里扮演包公。
这样就产生了一种畸形戏剧形式：滩簧舞台上唱起了京腔，也就是“京簧合班”。这种形式在乡间特别流行，因为京戏的二黄和滩簧的簧调合起来，也不是怎么刺耳，至于语言不统一，因为都是扮演历史人物，说几句中州音的官腔，也不成什么问题。
滩簧学京剧后，无论唱、做都更趋于成熟。有了一套体系，分了行当，吊嗓练功成为滩簧演员必备的基本功，京剧的场面、锣鼓也搬过来了。但锡剧也始终保持自己的原有特点，特别是在音乐方面，仍然是以原有的腔调(簧调)为基础。在内容(剧目)的吸收上，也不是照搬京戏，主要还是根据本身的水平和需要，以吸收文场方面的戏为主，如才子佳人及公案戏等。一些场面大、剧情复杂的历史剧与武场，是坚持不搬上锡剧舞台的。因此，锡剧接受了京剧的影响，也保持了自己地方戏的特点。
孙玉翠带的班在锡剧界因改革而很出名，是个很有影响的大班。孙玉彩一生收徒甚多，苏、锡、常与上海等地均有，郑桂芬、周宝祥、张加林、丁汉臣等有名的摊簧演员，均出其门下。后来跟孙玉翠学戏的人也很多，男旦三鼎甲之一的郑桂芬就是他的弟子。他的儿子孙桐宝、女婿王小芳在锡剧界也颇有声望。孙玉翠去世后，孙家班就由孙桐宝带领。他的孙子孙少俊是前金山县锡剧团团长，常州市锡剧团演员王克是他的外孙，是个名副其实的锡剧世家。可以毫不夸张地说，孙玉翠是锡剧学“京”第一人，锡剧先期改革家之一。
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