丝毫毕现的毛发，绒毛感的光影，形神兼具的轮廓……即使是透过电子屏幕，也能够直观感受到这幅画的美感。
这是一幅烙画，是常州博物馆正在展出的“常州烙画艺术作品展”中的一件展品。
烙画又叫“烫画”、“火针刺绣”，是将烙针、烙铁通过炭烧或电加热，达到一定温度后于各种材料上绘制出精美图案的艺术。2016年初，常州烙画被确定为江苏省省级非物质文化遗产。
在展览现场，还有很多幅烙画作品，作者既有久负盛名的烙画大师，也有普通的中小学师生，年龄跨度达到七十多岁。
这些都是笔者参观展览后了解到的。在此之前，“烙画”于我而言，是一个完全陌生的词汇。即使常州烙画已屡获各类殊荣，享有种种盛名，但对于像我一样与专业艺术领域相距较远的普通人而言，脑海里关于它的知识储备只有一片空白。
这次展览，成为一个普通人欣赏和了解烙画文化的窗口。
当然，不只是烙画，其他艺术品也一样。
让小众文化敞开面向大众，让曲高和寡的艺术品成为人人可赏的存在，让更多人了解和认可一个崭新的领域并为之欣赏赞叹，或许这就是展览的意义所在，也是博物馆的意义所在。
今年5月18日“国际博物馆日”主题是“博物馆的力量”。什么是博物馆的力量？
这就是博物馆的力量。
在互联网技术日渐发达的今天，很多信息和资源都唾手可及。即使是博物馆里正儿八经展出的画作、雕塑、展品等，其实很多都能够在网络上搜到相关信息和图片。
如此看来，万物互联互通的时代，博物馆的价值会日渐式微吗？
于我个人而言，答案是否定的。
比如文章一开头的那幅常州烙画。你与这幅画之间，始终隔着一层电子屏幕，即使能够感知到这幅画的纤毫美感，也很难比得上在现场观看时带来的艺术冲击力。
后疫情时代，“在现场”的价值已愈发稀缺，也愈显难得。当你习惯“非必要不出门”，用“云参观”代替“去现场”之后，再去一次博物馆，看到精心布置的场地、光线、展板烘托着展品，将一场展览完整呈现在你的面前时，在其间穿梭流连的体验，是语言和文字难以再现的，也是虚拟空间所难以比拟的。
在常州博物馆展览现场，当四周只有静置的绘画作品、或明或暗的光线和留白的空间时，你与面前的作品、与城市的距离都更近了。
这就是博物馆的力量。
博物馆的力量，在于无与伦比的现场体验，也在于城市文化的输出。
文化，是除了经济和产业之外，吸引人们来到一座城市生根发芽最重要的因素。城市文化对人的吸引是更深层次的、内在的吸引，对城市文化的认同和欣赏，是人们选择长久留在一座城市的重要原动力。
而博物馆，就是城市文化最重要的窗口和载体。利用博物馆丰富的馆藏资源，更加全方位、多样化地进行城市文化输出，能够让人们近距离感受到城市的脉搏。
对于一些对城市历史文化感到陌生的人们而言，博物馆是了解一座城市最合适的场所之一。博物馆所收藏展示的物件、画作，能够让人们更加直观感受到这座城市的发展脉络和人文特色，也能让人们近距离和一座城市的历史“对话”。
一个展览、一次近距离的接触，不见得能产生多大经济社会效益，但却能给一个陌生的游客埋下亲近这座城市的种子。这种无声的浸润，也正是博物馆的魅力所在。
作者：言寺鱼
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