【追梦】观展

我在展会上四处乱逛，主要还是以观赏学习留青竹刻为目的。

常州的留青竹刻全省闻名，其他城市也有，却是非常稀少，比如南通有一家参展，其书画作品处理得非常干净，技法上却无可取之处，而这位先生已从事竹刻近三十年。他的竹刻基本不作单独展示，而是镶嵌在百宝盒上作为点缀，给竹刻作品增加了实用功能。

常州竹刻大家基本悉数出席，新旧作品参杂，陈列得各有特色。我以为，在工艺美术界，最狠的，莫过于用作品说话。

隐去背后的一切，作品会真实地告诉人们其价值。

这些竹刻大家都是非常友善和客观的，对我这个参展新人颇为关照提携，当我去参观学习他们的作品时——允许我尽管看尽管拍，有问题尽管问。

能做到这点，令我很是感动。门户的壁垒在新人面前并非坚不可摧，而是主动开一扇门，让我领略艺术的美好。

常州竹刻大家中，风头最劲的，当数徐文博。他的作品细腻淡雅，比如《蕉窗夜读》是阴阳刻结合，朦胧的树影、仕女的闲愁雕刻得虚实相宜；《踏雪访友》大雪压松，层峦叠嶂；《观自在菩萨》构图奇美，波涛汹涌。他的作品清底很特别，不似平常的光亮，却又非常平整，营造出一种哑光的效果。这似乎是个矛盾，既平又不平。拿着作品对着光能看到竹片上密布的刀痕，我问他是怎么清底的，如何做出这种效果，他笑：我几乎任何情况下都不会拿斜刀来刮擦，清底时是用圆刀一刀一刀铲掉不需要的竹皮，力度深浅都要控制好；在做层次的时候也不会用斜刀刮擦，也是用大小圆刀处理的。

沈华强是常州留青竹刻界的前辈了，其技艺上佳自然没得说，除了传统图案外，这次参展作品中，让我尤为欣赏的是他的创意小品。比如一组小臂搁，整个竹面仅有一角屋檐、一个图腾、一张竹椅、一只花瓶，画面极简，刻工极细，花瓶里的芦花纤毫必现。他用一小截罗汉竹做成小香炉，因势利导，巧妙精致；他尝试用竹子做支架，比如一支方形竹筒配了一个挖了方形孔洞的支架，而且方孔四周刻了与作品相同的装饰图案，堪称完美。

在艺术创作之路上，艺术家注定要孑孓踯躅，砥砺前行，然而若有同行者的认可与鼓励，创作会变得不是那么的孤单寂寞冷，在心理和作品上也会表现出更多的暖，从谭文如的作品中就可以看到他内心的温暖。他早年学画，因而绘画功底深厚，擅长刻画女郎，人物如诗，清丽柔美。同时，他的写意花鸟细致清雅，线条率性洒脱，以刀为笔，完美呈现出书画美。

郁毅这个名字我之前看过的《常州留青竹刻精品集》中并没有介绍，但通过这次观展，我以为他的作品也在最佳之列。他精于篆刻、小楷，从事留青竹刻不过十余年，却进步神速。他的作品精雕细琢，哪怕一只蝴蝶一片花瓣都细致入微。比如参展的一幅仕女图，他说，其实画面的主体两年前就刻好了，但是文字如何摆布，他推敲了很久，今年才完成，这种对艺术的严谨正是我该学习的。我问他，为什么竹皮不过0.1毫米厚而好的竹刻作品可以表现出那么多层次？他提醒我，切线时一定注意刻刀与竹面垂直。他习惯由下往上切线，不同于我的由上而下切线，但各人习惯无关紧要，用心感受刻刀切过竹皮的感觉，慢慢就会得心应手，此所谓眼到手到心到。

我曾分别问过老师们，如何最大程度地还原原作，他们不约而同地回答：把欲表现的书画作品直接用不加水的墨汁画在竹片上，并不建议用复写纸描摹，一则失真，二则留色；其次，当反复研读原作，理清层次，观察细节，做到了然于胸。

展会品类多，不只是留青竹刻，其他的比如木雕、玉刻、刺绣、陶盘画、剪纸画等工艺品佳作也给了我不少启发，比如一幅“金牛报喜”剪纸画，图案圆满、线条朴素、色彩浓艳，大俗如农民画也能登上国展中心的大雅之堂，我看得满心欢喜。现在的竹刻题材还是比较传统的，以书法山水花鸟为主，又以精巧为上，可不可以尝试“拙”一点、“笨”一点呢？

我以为可以，现实中有太多的美，值得我们手艺人来挖掘、表现。

常州留青竹刻在整个展会中是靓丽的一景，参观者或是其他城市的同行，说起常州留青竹刻，隐隐都抱有膜拜的心理。这缘于常州留青竹刻界百花齐放、各有所长。比如有的工于山水，有的精于花鸟，有的擅长人物，有的着重创新，大家在同一个平台竞技，各有千秋，让我这个新人大开眼界，获益匪浅。

抛开身份，我只看作品，欣赏学习，从中汲取营养。

在展会最后一天的下午，我正准备提前离开回常上班，却意外得知，我的作品《定风波·莫听穿林打叶声》获得了“艺博杯”银奖。

获奖自然高兴，但我清楚，自己的作品与大师的精品之间的距离有多遥远，但从奖项中可以看到，专业人士对我的认可与鼓励，也明白，竹刻路漫漫，其修远兮。

回顾自己的留青竹刻学艺之路，从一开始的学着玩玩，到后来越来越喜欢，坚持不懈地玩下去，到现在玩出花样来，积累的作品越来越多，可以展示给人看，我玩得认真，玩得开心，也渐渐看清自己未来要走的竹刻之路。