刻竹生活美学

今天下午，在环太湖艺术城，举行了“筠上生花”沈华强刻竹生活美学交流分享会，百余位工美界人士参与了讲座。

活动伊始，沈华强老师即提出三个问题：何为美？美从哪里来？美的意义？

这些问题看似又空又玄，然而结合我们从事的留青竹刻手艺，或者说把留青竹刻作为解题的切入口，这些问题也就不是那么高大上了。

写意画与工笔画哪个美？这是中国画的两种风格，我都喜欢。相对来说，工笔画写实，功夫在画内，以此为稿来竹刻更容易表现；写意画洒脱，功夫在画外，所谓“废纸三千”，是指写意画学成之难，留青竹刻表现写意画难度更大，以硬刀来刻出柔软灵动、泼墨豪放的笔意，实属不易。

美是一种感受，光影水痕是美，花草郁郁是美，书画艺术是美……

沈老师觉得斑驳墙皮都美，这是以一双发现美的眼睛去捕捉生活中的美。

费孝通讲过：各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。

美有多样性，文化有多元性，我们不只要欣赏自己创造的美，还要包容和欣赏别人创造的美，如此，才是大美。

就好似在展览上，以孩童般天真的眼光去寻求、探索各类工艺的美，而不是固守一方，闭门造车。

美来源于生活，残竹巧雕也能成为绝美的艺术品。

留青竹刻传承至今，刀法技艺娴熟，同时，迎和时代需要，手艺人始终走在创新的路上。比如乱刀做糙地，开缝的竹筒，传统技艺+现代审美，创作出令人耳目一新的作品。

每个不甘平淡的手艺人，都在选择各自的创新方式。好比攀登，有人追求极致，目标是绝顶风光；有人追求过程，游览群山，哪怕红梅公园半山亭，亦能看遍樱花飘零。各人理想不同而已，谁能说谁更正确呢？

美是个性化的，对美的追求之路更是纵横交错，就题材而言，书法、花鸟、人物、山水，哪个都需长期学习、练习，有时候为难自己，也是成就自己，要刻成精品不容易，只待作品呈现于人前，那一刹的惊艳与肯定，是最暖的回应。

我以为生活美学，是在富足生活的基础上追求“品质”生活，是在平淡生活中，发现身边的美，创造生活的美，愉悦自我，获得更为丰富的生命体验。

在遇不平事郁闷时，埋头竹刻，忘记了烦恼；在心有飘飘然时，看看大师们的竹刻作品，马上沉静下来，认清自己。没想到，竹刻还有这些心理疗愈的“实用功能”。

竹刻对我，有神奇的力量。我在刻竹，似乎也是雕琢自己，让自己变得更好、更美。