安徽采风行

4月7日，细雨蒙蒙，武进工美组织工美大师们前往安徽采风学习。

宣纸

首站，是宣城市泾县，中国宣纸之乡。

12点，抵达四宝堂，这是安徽省级工艺大师曹光华的工作室，他是曹氏宣纸世家第22代传人，国家级非遗项目代表性传承人，不简单。可惜其子女不再从事这一行当，这是非遗传承的普遍痛点，后继乏人。

下午2点，参观中国宣纸博物馆。这是一组白色建筑，外形密布平行的横竖线条，好似无数宣纸林立。如今博物馆成了网红打卡地，吸引年轻人前来打卡，也吸引孩子们前来学习。

宣纸生产最早可追溯到唐代，宣纸制作工艺2006年被列为首批国家级非遗代表作，还被列为工业技术“绝密级”加以保护。宣纸是书画家的珍爱，润墨、耐久，不同于一般纸张有寿命上限，宣纸被誉为“千年寿纸”。

宣纸的制作工艺繁琐，一张宣纸，需一百多道工序、历时3年才能制成。宣纸以青檀皮和精选沙田稻草为原料，将其分别制成皮料浆和草料浆，然后按不同的比例混合，添加用野生猕猴桃藤汁做成的纸药，抄制出不同品种的宣纸。

我之前一直困惑的问题在这次参观中得以解答，就是工人在洗浆池中捞纸，数百张湿漉漉的纸堆积在一起，滴着水，像一块大豆腐，难道不会相互黏连吗？野生猕猴桃藤汁液的加入完美解决了这一技术难题。所以说高手在民间，古人的智慧之光在生活的方方面面闪烁。

在宣纸制造行业，有人尝试用机械造纸，却以失败告终，至今宣纸的制作工艺中只有部分工序可以借助机械，比如烘烤。其他的，主要还是依赖人工。

我们参观“三丈三”巨宣车间，这里生产世界上最大的手工宣纸，长11米，宽3.3米，需四十多人同时捞制。车间里有巨大的纸浆池和捞纸竹帘，巨宣为巨幅书画创作提供了可能。

歙砚

4月8日，春雨淅沥。采风团行车两个半小时至黄山市歙县礼辉砚雕艺术馆。

程礼辉，安徽省歙砚技艺代表性传承人，国大师。擅砚雕，工书画，喜诗文，主张“不雕而雕”“天然至上”。其代表作有《无梦徽州》《唐宋诗歌》等等，令观者激赞。

程大师对每件作品如数家珍，给我们讲起歙砚的故事滔滔不绝。其中一方歙砚，正反两面都为罗纹砚池，一面为上世纪七八十年代所制，流入市场，后回收，又在反面斫砚。之所以如此充分利用，在于如今砚石老坑新坑均已禁采，砚雕传承面临原料断绝的危机。国家立规是出于保护资源的初衷，却也在另一方面抑制了歙砚的发展。

竹雕

下午至徽州雕刻博物馆参观，博物馆由国家级非遗徽州竹雕传承人洪建华创建，总投资6000万元，于2017年对外开放。馆藏丰富，主要有竹雕、木雕、石雕、砖雕作品。

座谈中，洪大师与我们一起探讨工美人所处的现状与转变。谈到疫情三年，博物馆为生存计，流失了十多名员工，这也是传承力的流失。对于经历过工美辉煌十年的我们来说，如今的低谷，既是对无序膨胀的工美市场的抑制，也促使工美人危中求机、绝路逢生。

应对方法也有，比如尽可能拓展影响，以参观+体验+研学的形式，吸引学生与游客走进博物馆；比如手艺人以普通材质+非遗元素打造文创小件，迎合市场，同时将大部分精力用于创作精品大作，引入收藏界；比如凭借古徽州旅游城市名头，招商投资酒店，以博物馆为后盾，文旅结合，加强引流。

萧大师亦建议，可以依托博物馆，加强跨市跨工艺协作，比如在徽州雕刻博物馆设留青竹刻特展，强强联手，实现双赢。

徽墨

座谈结束，我们又前往项氏徽墨艺术馆。

徽墨传承人、国大师项德胜亲自接待了我们，讲解制墨从配料熬胶—制墨—捶打—入模定型—出模—修边—晾模—打磨—描金的过程，大工序里又包含小工序，共有百余道工序，全部手作，可见其难。工作室现有工艺师不足十人，项大师的儿子项颂作为新一代传承人，承上启下，将传统工艺与现代元素融合，以网络助力，打造更多元的非遗产品，比如月球环形山、卡通猫爪印……拉近了年轻一代与非遗的距离，使非遗更接地气。

项大师带我们参观制烟室，这是一间小屋，门窗紧闭，光线暗淡，很是脏污。沿墙砌了两排L形水泥长条，只在靠近天花板与地面处的墙上打了几个圆孔，用于适当通风，使得桐油燃烧产生的油烟直上，完全被倒扣的瓷碗接纳。

小屋狭小，大约扣了40只瓷碗，据说燃烧一天桐油，所能收集的油烟总共不过3两。

新安江山水画廊

4月9日，宽阔的新安江波光潋滟，与昨日所见歙砚上的水舷纹，如出一辙，天工之美，无以伦比。

我们前往位于歙县深渡镇的新安江山水画廊，景区全长约百里，以中国独特的徽文化与自然风光、古村落的结合著称。两岸生态环境呈现“高山林、中山茶、低山果、水中鱼”的立体生态格局，徽派民居点缀在青山绿水之间，新安江穿行而过，好似一幅流动的山水画卷。

游船行进，沿途在三地逗留，游览九砂民居、绵潭渔鹰捕鱼、漳潭千年古樟等。

有大师在旁，对着山水读山水，是一件乐事。

萧大师给我讲解中国山水画的构图，要用中国山水画的空间布局“三远法”——高远法、深远法、平远法来读画。萧大师常作中国山水画，画中的“远”，把画者与观者的视觉和思想引向远处，使心灵辽阔、博大，与自然亲近，远离烦嚣。

萧大师还讲到了如何理解中国山水画的画眼，这不仅是构图上的焦点，也是情感表达的重心。画眼不一定最美，画家却通过画眼表达自己对于生活的感悟以及对理想的追求。

我和小师兄索性对照真山水，翻出师父的留青山水作品，赏景读画。小师兄已刻竹十多年，近年频频创作山水画作品，与其他题材作品相比，留青山水无疑是最难表达的。小师兄遥指山间蒸腾的水气雾霭，讲解刻山水画中留白的云雾时，需勾勒模糊的山形，以表现出云雾的飘散与轻薄。

我们看两岸青山，绿树中杜鹃花开，这样满山的花木葳蕤，并不适合以留青竹刻的形式表现，显得杂乱。而一旁的张老师说，象牙浅刻倒是可以很好地表现这一画面。因为各门类技艺的表达方式不同，大家在一起交流学习，无疑有助于我们的技艺进步。

这是一个工美大师们组成的采风团，我有幸加入其中，在短短的三天里，在斜风细雨中走近宣纸、歙砚、徽墨、竹雕，与大师们对话，了解徽州文化，在水墨山水中沉醉，读山读水读人，收获的，不止是新朋与新知。