摄影也可以这样玩

  2023年的岁尾，觅渡：边界与纵深——常州影像邀请展在常州大运河粮仓油罐公园展出并落幕。徜徉在油罐公园的四个展区，看着内容不同，风格迴异，手法各类的展品，感觉摄影和影像真是丰富多彩，艺术家、摄影名流和普罗大众都可以参与其中各展身手。

  油罐公园的主展区2号油罐，保留了油罐原始风貌，有五位老师的作品。黎朗、曾翰、陆鉴平、吴刚和刘耀先。

  艺术家黎朗，成都人，得过“美国琼斯母亲国际报道摄影最高奖”，参加过国内外许多著名影展。黎朗待人平等，和蔼平常。百度介绍黎朗，他把摄影当成一面镜子，关注自己的内心，并通过图像这种最朴素的方式表达自己对周围世界的看法，聆听自己毫不掩饰的内心声音。这里展出了黎朗的父亲系列作品中的精品。黎朗就读财经学院，原来职业是会计，利用《30219》这个数字作为作品题目，含义其实非常感情化。他的父亲在世83周岁差一点，经过仔细计算，一共30219天。然而父辈与子辈真正亲密接触又生活在一起，又会有多少天？在父亲最后的两个月，黎朗每天与父亲生活在一起，父亲由于呼吸系统的疾病，不能说话，两人交流，只能通过笔谈。父亲深深眷恋儿子一起度过的日子，他写下了：“你走了哪时候再来”。父亲去世那天，黎朗的心情就如同那个阴沉沉天一样。抱着思念之情，在放大了的父亲系列数幅照片上，黎朗搭着脚手架，一组8个数字，写下了3万多个日期，直到20100817父亲最后去世那天。在11月25日晚上的黎朗作品分享会上，播放定时定点相机拍摄写数字的视频，震撼。

  曾翰是一位摄影师、艺术家、策展人，展期时人在美国，是唯一没到展区的摄影师。他展出的“真山水”系列中《富春山居图》，重重叠叠的富春江水一路流流湍湍，隐隐的船、斜拉的桥、长条客车娇小轿车与公路隧道、高楼与田埂、骑摩托与垂钓翁、丛山与层林。这带着抽象美学趣味的当代摄影作品，画面朦胧缥缈，但意象鲜明，看上去像山水又不是山水。此作品是用后背移轴相机拍摄，一千多幅照片重叠合成。他的另外两幅山水摄影，写意与影像结合，意境唯美。一位看展的小学生问我，看不懂《宋徽宗的松树》，这张有什么意思？突然被问，应激道：那皑皑白雪，一颗孤独枯萎的老树，站在这副画面前，是不是有种苍茫大地，孤寂无援的感觉，小学生立即点头。

  陆鉴平是常州交通行业公务员。长江轮渡是两岸交通的纽带。随着长江大桥一座座建成，特别是常泰大桥2019年开始建造，长江轮渡即将逝去。记录下这种过江景象，陆鉴平从2016年开始拍摄渡江的旅客。这组《渡客》纪实拍摄，是这次摄影展中接地气、最朴实记录常州风土人情摄影。渡客中有大年初一过江去泰州农村舞小龙讨口彩的大爷；有寺庙组织到长江中放生的众信徒；在专业运输车上呼呼小憩的夫妻；第一次乘轮渡在船上玩抖音直播的播主；反映了生活中的烟火气。被拍渡客之一的江磊，是一位房屋中介，自己在泰兴买了居屋，经常乘坐轮渡。这次影展他特地前来看展。

  吴刚是常州摄影师，他玩摄影从数码转回胶片，喜欢大画幅相机，并且兴趣重点在暗房，是暗房大师张左徒弟，专攻照片的手工后期制作。这次参展《冢影》照片都是他亲手洗印出来。多年来，他扛着相机，游历于国内古代帝王将相达官贵人墓地，抢救性拍摄石像生。石像生又称石翁仲，是帝王重臣陵墓前主要供祭仪物，为大型石雕人物、动物，按照一定的次序在特定的方向，成对立于陵墓的神道两侧，如同一群“卫士”护卫。拍摄的这些石像生，后来有的进了博物馆；有的流落到其他地方；有的整个被挖了出来，放到旅游景点。巩义杭州萧山南京，许多地方留下吴刚的足迹。不少人仔细低头观看，了解这些不多见到过事物。

  在2号油罐当中，是刘耀先的《银盐往事》。刘耀先是高校教授，从小对摄影非常爱好，研习摄影至今。他把常州的摄影发展过程娓娓道来，仔细分析了相纸时代的特点功能，故事性、历史性强，过来人睹物如见自身过往，无不唏嘘啧啧。常州的照相馆兴衰有数据有照片作证。彩色扩印兴盛一段时间，家家都会有几个彩色相册。照相从玻璃底片到胶片，胶片的修饰，相纸的上色，目前已经很少见。刘老师还概括了纸质相片的作用，照片记录青春，记录美丽，记录家庭重大事件；旅游留念，会议合照，朋友互赠也曾是一段过往，那时民众乐于把拍照作为一件很正式的事情对待。

  在初饭经营场地展出的是鲍时代的作品，他也是常州的摄影师，各种相机拍照，自己洗照片以及收藏各种老相机都是他的爱好。最早知道他，是听他去上海马格南进修后回来报告会。这次他的影展题目是《远游》，利用过期相纸自己冲印，在暗房中作一些渲染。他的影像具有自己的风格，神秘的氛围，表达情绪化，诗情与画意并存。那幅小朋友自己制作成功一个漂亮的风筝，然后把风筝举在头上暗自得意神态；那幅药壶，是否可以理解大自然原始深林可以解除烦恼，是真正的灵丹妙药。想象多思是鲍时代影像的特色，为何不可以站在他的画像前细细揣摩，慢慢思虑呢？

  第三个展区是室外的，是展区空间的突破。在油罐公园的四个密封的小油罐上，挂着大幅喷绘的周伟的影像作品，题目是《舆地新堪》。周伟是摄影师，策展人。这组照片，记录了改革开放进程中，作为历史映照历史见证的建筑物的变迁变化。大到镇江巨蛋，小到乡村农民的自住房，主席像教堂佛堂都有收集。新建高楼大厦鳞次栉比，百年之前华侨兴建的汕头小公园洋房，密密麻麻小轿车的新能源汽车城，时间一点点走过，也许人能消失，但是建筑物还会留存下来，保留在世界的某个角落。

  最后一个展区是油罐公园的管理办公室临时借用的二层小楼。这里有廖祖同、昆、李云川三人的摄影作品和洪磊和马占冬的视频影像。

  廖祖同是上世纪八十年代崛起的常州摄影师，经过二十多年的潜心研磨，静物摄影独树一帜。廖老师猛然想起有个摄影比赛，随手拈来的创意静物摄影，获得全国摄影金奖。他这次展品的题目《物与影的对谈》，有他钟爱的红色系列精品（这个红与张艺谋的大红有些差异，可以细品）、竹帘系列精品。他的作品，他——固执地认为，这些定格的静物和繁琐的背景，正是长久以来我与他们对谈的结果。借用孙慨的话，他——“将自已对生于生命与社会，艺术与世界的所有认识和理解，全部置放于中国历史与文化这一背景下予以细密审视，个性化的摄影创作中，分明是对国人公共记忆的再现。”

  昆，作为女性摄影师，美术功底深厚。她的作品题《条件•反射》，是一组手机摄影作品，虽然看似随意，幅面过小，观念摄影意味浓郁，感情显露细腻。这次常州邀请展的标题展牌、公众号题图，选用了昆的一幅放飞风筝图，飞向高高天空的风筝，似乎无拘无束，但是下面的一根风筝线还在抽着。边界和纵深就可这样理解。闭眼暗自偷笑的大头孩子，满头黑发的女子，微风飘飘的窗户，生活中的鱼、面膜、小虫、手套、绿植，都可信手拈来进入画面，作为内心表达。她的作品，年轻人凑近了仔细端详不少。

  管理办公小楼，还有一个临时名字，广场X空间，这里还有重量级人物展品，就是河南摄影师李云川长期关注的《黄河东流》。借用巩志明精辟评论：李云川拍摄的就是一些属于那个时代司空见惯的素材、场景和物象，譬如说，无非就是孩子们在田间地头玩耍，老人们在闲坐聊天，乡亲们在劳作饲养，集市上的乡亲们在娱乐消费而已，画面之中似乎没有严苛的美学层面的点线面构成、造型、影调和光线，似乎不少画面如果从艺术的经典性衡量，还有提升的空间，但是我要说的是，摄影的本质属性绝对不是绘画的唯美，而是社会记录，摄影的意义是在追踪时间，寄托情感，保存人类记忆。

  X空间楼下放映室，一直循环播放著名常州艺术家洪磊的一个两分钟视频，题目是《逻辑必须照料自身》。两个孩子嬉戏打闹，是否打到拼命时，就没什么逻辑了，呵呵？

  X空间放映室和青果巷锦诚安，放映了独立制片人马占冬四个小时长的记录片《阿芙蓉》。马占冬可以问问度娘，他的作品多次获奖和被收藏。《阿芙蓉》用白描手法记录了在缅甸佤邦登俄乡的两家普通中国人的故事。土改和文革两段时间，有很多中国人跑到了缅甸。后来缅甸禁止种植鸦片后，这些人艰难地生活。他们的后代，没合法身份，不能回中国。有的步前人做违法犯罪活动，不肯被遣返回缅甸，懒着想留国内，令人印象深刻。

  生活的安逸，身心的愉悦，众多的休闲时间，相机手机电子化，航拍器的迅速发展，全民摄影兴起，玩摄影的人此起彼伏、百般花样。初心是玩摄影，快乐摄影，拍自己。后来，想玩好摄影，想提高自己，想展示自己，去看高水平的影展吧！