袁牧谈艺

4月24日下午，武进区工艺美术家协会名师专题讲座在区文联“文艺家之家”开讲。讲座特邀苏州大学艺术研究院原副院长、苏州大学工艺美术研究所所长袁牧教授为会员讲授了“从第六届东博会看工艺美术的创新发展”一课。来自竹刻、陶刻、牙雕、版画、制紫砂壶等多个工艺门类的会员齐聚一堂，仔细聆听讲座。

袁教授六十余岁，蓄须，着装休闲，有艺术家的范儿。袁教授在授课之余，也钻研竹刻等工艺门类，是位理论知识与实践体验兼备的艺术家。

讲座以工艺美术的属性与困境为切入点，讲述了工艺美术从农耕时代发展到工业时代的变迁，从工艺品原本具有的实用性与观赏性属性在现代的缺失，以及工艺美术产业遭遇技艺后继乏人、物料和人工高昂导致产业萎缩的现状，引发了工美人的深思。

如何适应新的时代要求，工艺美术的出路又在哪里？袁教授建议：工美人当想方设法让人“知道”自己，提高知名度，积极创新，开拓市场。响应政府号召，坚定文化自信，坚持工匠精神，展示工艺特色；走进校园，组织传授技艺，传承文化活动，以传统工艺的美感染学生；走近团队，输出文化，以文化影响人。

尽管全球经济下滑，市场低迷，工美人并不畏惧，而是积极从“危思”中找“机会”，从文化自信这一“更基础、更广泛、更深厚的自信”出发，去解决工艺美术在教育传承、设计创新，以及市场化挑战中面临的问题。

同时，开辟工艺美术新空间。传统工艺不只是一件物质产品，还是一件精神产品，承载着时代的审美观。作为工美人，传承工艺，丰富人民群众的物质与精神需求，也是蓬勃发展的文化动力。比如在小红书、抖音等网络平台上发布创作视频，既能传扬传统工艺，在潜移默化中把非遗文化的种子栽入人们的心间，也能充分利用各种现代网络渠道，将潜在的客户转化为真实用户。

武进工美人将扎根传统，立足时代，在造型、功能、技艺的创新和跨门类融合上加倍努力，创作出更精彩的作品，满足人民日益增长的精神文化需求。

听课笔记的分隔线 ——————————————————————

听专家一席谈，像我这样一个“脚踏两只船”、兼顾本职工作与竹刻爱好的编外人员，也感觉到危机四伏。

竹刻或是其他工艺门类，面临的困境是一样的。不说市场萎缩、传承乏力等不利因素，如今的AI太过强大，手工艺人与机器的竞争优势体现在哪里？创新之路在哪里？

真的没有捷径可走，唯有尽力尝试。

专家提醒的拓展知名度，工美人在创作之余，有的在小红书、快手、B站、抖音上注册，拍小视频，积极推广；有的接受采访、开班授课、参加比赛、举办展览等等，可说是费尽心力。

论结果，未必有效。然而再难，也要做，不只为了生存，为了某些粉丝的任性喜爱，为了后人还能拥有这门工艺，工美人的坚守也是有价值的。

我是一个资深“票友”，我对竹刻的热爱说来很傻气。不管作品好坏，只要有进步，我都珍爱。每刻完一件作品，就置于床头，每天看看，摸索摸索，内心充溢着满足与快乐。有时一觉醒来，腰背被硬物硌得难受，摸出来，是我的宝贝竹片。

因为热爱，所以持之以恒地学习；因为热爱，所以对工美人遭遇的困境感同身受。

有人说，这世上没有感同身受，唯有冷暖自知，那就各自努力，尽力创作出自己喜爱的作品吧，先娱己，再娱人。

我近日的拙作