沙曼翁弟子羿耿庵：临褚遂良《倪宽赞》之感受

羿耿庵：临褚遂良《倪宽赞》之感受

羿耿庵  /文         刊登于《中国书画报 》

楷书至唐代进入发展的鼎盛时期，在笔法和结字上创立了一种典型的法则，一直被后人视为取法的典范。其中“初唐四家”之一的褚遂良，是唐代楷书大家中极有个性、极具变化的一位。褚遂良，字登善，又称褚河南，其书法精于楷法，传世书法作品较多，晚年在书法上达到了一任天然的率意境界，主要传世书迹有《伊阙佛龛碑》《倪宽赞》《大字阴符经》《雁塔圣教序》等，其中传为褚遂良晚年所书的楷书《倪宽赞》墨迹（见图一，为局部）是其重要代表作。《倪宽赞》书风清丽典雅，笔力遒劲；点画挺拔舒展，轻重分明；中锋行笔，起笔、收笔沉着雅致，整体给人以平和娴雅、神爽气迈的感觉。历代书家对其推崇备至，苏轼评说其“清远潇洒，微杂隶体”，元赵孟頫评说“褚《倪宽赞》，容夷婉畅，如得道之士”，由此成为后世学习的优秀范本。

在这里，我想就此作谈谈自己的临创心得。

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图一

第一，临习褚遂良楷书从《倪宽赞》入手，能熟练掌握丰富而多变的楷书笔法。孙过庭《书谱》说“察之者尚精，拟之者贵似”，也就是说，临摹碑帖宜先读帖再临写，做到心悟手出，耳濡目染，尤其要注重眼的观察力。在临摹过程中，可以从较易的单字入手，由易到难，由浅入深，最后进入到通篇临写，且要尽可能将字写像，先求其形，再求其神。

第二，单字结构是一行字乃至整篇的基础，启功先生对汉字结构颇有研究和心得，针对其重要性曾反复强调：“结构是一个字的骨头架子，在一个字中，结构是主要的，笔画居其次。”因此临习此帖，首先要将注意力放在单字的结构上，然后再注重笔法。《倪宽赞》结字工整秀丽，笔势舒展，给人以秀丽古雅的感觉。单字结构具备横取斜势、左右对应、左紧右松、上紧下松等楷书结构的基本特征；点画之间十分紧密，整体呈内紧外松之感，临写时要注意点画之间不能随意断开，避免结构松散。此外，该帖的字大多写在界格中心，这也与初唐时期欧阳询、虞世南两家的笔画平直、结构严谨内敛的风格一脉相承。

第三，《倪宽赞》笔法极富变化。起笔或轻或重，横画作为主笔时，大都起笔较重，斜切入笔，行笔轻过，收笔往右下稍顿回锋，也有些横画起笔较轻，收笔向上，沉着有力。笔画之间粗细对比非常明显，粗处厚重而有力，细处飘逸而轻灵，尤其是撇画与捺画之间轻重对比十分明显，撇画特别轻，捺画特别重；右弯钩收笔处由重而轻向外向上提笔，呈现隶书意趣，使书风更显高古，这也是《倪宽赞》笔法的主要特色。

第四，学习楷书宜先专后博，然后汲取其他各家之长，最终形成自家面目，这需要经历漫长的实践过程的。当下，一些初学者喜欢随意频繁更换字帖，今天习“褚”体，过几天又改写“颜”体，这是要避免的。当然，在对用笔精致、结构严谨，整体书风稳健平正的《倪宽赞》有了较深的临习之后，可转益多师，向其他书家汲取营养。褚遂良书法取法魏晋钟繇和“二王”，因此，可追本溯源，向上探求；也可转学褚遂良其他楷书碑帖，其一生书风多变，留存下来的楷书作品较多，风格呈多样化，传为其所书的楷书《大字阴符经》，因是墨迹本，字迹较清晰，可进一步窥其用笔轨迹。

第五，学书者要学会心理调节。我们在学书过程中都会涉及眼与手的关系，眼是指鉴赏水平，手是指实际书写水平。书写者往往会有惯性书写方式，当你写得顺手、满意时，就应该谨慎，顺手之后易滑、薄、轻，也会以一种常规方式思考和书写，慢慢就会落入自我陶醉的怪圈，这也说明临写者的欣赏水平已经低于手上的临写水平，这时候就要少写多看、多观察所临碑帖，提高鉴赏水平。当感觉字写得不顺手、没有进步时，往往又是新的进步开始，这时要多写、坚持写。书写越不顺手，就越会有疑惑，解惑后自然又会上一个新台阶。在漫长的学书过程中，一直伴随着这种心理变化，要学会自我心理调节。

第六，选择合适的书写工具对临习楷书极为重要。《倪宽赞》整篇更多的是呈现出一种稳健平正的书风，点画瘦硬、劲挺。我的体会是，长期使用羊毫，偶尔使用硬毫或兼毫，则更易于驾驭。我用长锋羊毫笔临写的褚遂良《倪宽赞》手卷（部分）（见图二，为局部）在长达十多个小时的连续临写中，我以极其平和的心态，全神贯注、一气呵成，力求整体体现《倪宽赞》清秀典雅的书风。图三为我以此帖意创作的楷书作品。