言归正传【四】

言归正传【四】

艺术与哲学

       陈平

从小爱好画画到少年热爱艺术，从热爱艺术到敢于自己反对自己的倒置重组，方能修练成为一名真正的艺术家，这是专业画家殷南柱先生的内心感悟。关心时代，了解历史，坚持读书，善于用哲学的理念，剖析艺术与人的审美观在本体意识中的理性反映，这是区别画匠与画家的标准。艺术是最初带有主观心理因素的理性反映的总结、是观察后组成的思维材料对感观的描述.而哲学是通过这种思维材料的总结。从而进一步观察判断而形成的有系统有规律组合的，这种新颈而现实的理念，已成“新金陵画派”第二代传人殷南柱先生克服浮躁心态之利剑。

他认为，如果一幅画不能反映所处时代的风貌，不能充分体现历史所赋于的人文特征，不能体现不同环境背景的艺术特点，无法用哲学的理念解读其要表达的艺术内涵，即使画面再精美，也是件没灵魂、无鲜明思想内涵的作品。

通读了被誉为中国当代著名哲学家、教育家冯友兰先生的《中国哲学史》、《中国哲学简史》等经典著作后，殷南柱先生深刻理解到，艺术这种最初的理性反映，相对于外在事物来说是表面的、感性的，而且具有心理因素的延续性。

就是说，心理因素的变化可直接表现在这种反映当中；进一步说人的心理因素的变化，在人对事物的认识过程中起着决定性作用,所以人在对事物进行观察认识时,是受心理因素制约的.而当这种观察的总结具体反映在行为上时,就是心理因素的延续，这一点对艺术行为和哲学行为来说,在现实中都一样具有着约束性。而艺术是通过感性认识且具有心理因素延续的最初的理性表达,所以这种心理因素更直观更明显。

艺术的具体表达，是通过感性思维的加工，从而具有了最初的理性的组织形式的表达方式。他还深刻感悟，艺术是发散性思维的结果，而哲学是对这种发散性思维进行深度总结和对事物进行深入分析判断的结果，所以哲学本身具有深刻的艺术美感。

哲学在发展中，必然会存在于思维形式中,在这种有条理有系统的思维形下再进行艺术行为时,艺术也会变的有系统有条理起来(这一点对具体科学来说也是一样的)。但这种有系统有条理的行为，在本体上依然是带有主观心理因素的最初的理性式的感性表达。

因为人面对的自然界是无限的,所以人对事物的认识是没尽头的，进而艺术和哲学的发展也是没有尽头的。因为人是存在于宇宙中的,宇宙的变化对人类的生存和发展有着主动对被动的制约性，所以需要人类向宇宙各个方向发散性的主动的去探索,以保障人类自身的生存和发展。而这一且都充分说明艺术和哲学的差异是永远存在的，它们的发展也是永没尽头的，这理念对殷南柱的艺术成长起到关键启迪。

殷南柱，男、名殷俊。1963年生于溧阳。高中毕业就应征入伍，转业后从事过各种工作，因为酷爱中国山水画，一心钻研山水画的笔墨技巧与构图方法，尤其早年师从中国当代艺术泰斗，江苏省国画院创始人之一，金陵画派第一代大师、南京艺术学院教授张文俊先生，颇有个性，具备独特思维方式的他，毅然放弃优厚的国企高管条件，投入到继承新金陵派与新安派现实主义和人文精神的创作实践，很快成为新金陵画派第二代画家。       

 其实早在少年时代，殷南柱就有缘认识了新金陵画派代表人物钱松喦先生，并在他的指导下学习山水画，从而对绘画艺术结下不解之缘。1983年，他随陈大羽教授学习画鸟画。1986年后，他拜在新金陵画派代表人物张文俊教授的门下20余载，成其入室弟子。2009年，他又拜在当代山水画大家傅二石先生门下学习傅家山水画。从1985年起他就举办过个人画展多次，参加过全国各类展览。忆起从2009年6月起自己拜在傅二石先生门下，成为他关门弟子后的经历殷南柱感慨万分。 

我在傅家求学整整8年，从未间断。这期间我在先生的画室谈艺叙事，无不论及纵横千年的绘画史，尤其是与先生之父抱石先生，更是谈论的主要话题。师生之情，难于言表，更难释怀。

但今天已由师生论艺，变成了我追思老师的教诲，心中感慨万分，先生的音容笑貌犹如眼前。先生个性风趣幽默，为人豪爽大度，言谈间常会为一件事，一个情景开怀大笑。先生一生光明磊落，不拘小节，为人善举，他是当代美术史上的位德艺双馨，成就斐然的山水画大家。

2004年，殷南柱请傅二石老师画了一幅《山居图》册页，然后将册页拿去给张文俊先生观看，并请张老师也赐墨宝。张老师观看后很高兴地说，二石画风大变，进步明显，这幅画画得好。接着对殷南柱说，你跟我学画这么多年了，基本掌握了我的绘画方法，理论上也有所提高，傅家山水画风与我不同，你要好好跟二石学习傅家山水，吸取众家之长，方有所提高让他铭记在心，

此后殷南柱常去傅家观看傅老师作画，主动与他谈论其父亲傅抱石的往事。2008年6月，恩师张文俊先生逝世，殷南柱悲痛万分。一年后方拜在恩师傅二石先生门下，开始系统学习傅家山水的课程。就这样，在恩师傅二石先生画室里，殷南柱求学整整八年直到恩师傅二石先生2017年7月31日仙逝。

因和老师极其熟识，所以殷南柱进入师门没太多拘谨，老师对他比较了解。所以也没特别的要求，可以说师生面无话不谈，无所不言。记得上第一节课时，傅二石先生是用一张六尺整纸，示范《雨后观瀑图》，先生画画用的是大斗笔，直接在纸上大块施墨，也不打稿子，也没有像传统山水画那样小笔勾勒。他一边画，一边对殷南柱说：我父亲作画不但革了传统山水画技法的命，还对传统作画的工具进行了革命，小笔改为大斗笔作画，这是中国山水画一千多年来的变革。

他还说，学习傅家山水，要学会用大斗笔作画，这是在我家学的一大特点，大到块面小到一人一屋，皆由此大笔完成，这就需要熟练掌握大笔作画的特点。自此殷南柱试着改用大斗笔作画。因为长期使用长锋笔作画并以线条为主，突然一改习惯，而用大斗笔作画，线面并齐非常生疏。为了学好傅家山水的画风，殷南柱必须将20多年的画法与习惯彻底忘掉，这是件多么痛苦而又难做的事啊！知道他的痛苦和困难后，傅老师不厌其烦的示范和讲解，每节课都在三个小时左右，第一个月，他为殷南柱上了八节课。从此殷南柱开始临了大量老师的作品以及师祖傅抱石先生的作品。

在老师画室，除了教育与学习之外还有很多小故事，这些生活和艺术上的事，通过老师风趣幽默的讲解，既吸引人又有乐趣，记忆也就更深刻了。有一次，老师讲到师祖抱石先生喝酒的事，他说，我父亲喜欢喝酒，可能大家都知道，那么我父亲究竟能喝多少酒呢？父亲每次喝酒我都会注意观察，当见父亲喝到三两以上，那时我特别小心，生怕父亲找我的茬，必要的时候我会躲开。这是我的经验！

讲完老师哈哈大笑。老师还说，他最怕的一件事，就是被父亲捉住磨墨，这可是一件苦差事，要有耐心的，我小时候那么顽皮，哪有这个耐心啊。墨磨好，纸也铺好后，父亲会看着纸凝聚一会，突然拿起他常用的大斗笔蘸好水与墨，很快的的在纸上动起笔来，用笔快时如暴风骤雨，用笔慢时，如老牛犁田。总之父亲作画速度很快，从不拖泥带水，有时等待水墨干的时间太长，父亲还会让我拿画在煤灶边上烘干。看父亲作画，我是有耐心的，水和墨在父亲的笔下很神奇，一会就能展现一张引人入胜的图画。从这些故事里，殷南柱知道和了解到师祖傅抱石先生的很多趣事，特别抱石先生创作的状态。我父亲的一生其命唯新，他的创作是在不断的求变、求新中发展的，所以以我们要学习傅抱石先生对追求艺术的精神，不能只学傅抱石先生的样式，我们不能固步自封，要有突破，要走自己的路老师这样教导殷南柱，他自己也是这样做的。

进入2000年后，老师的创作面貌突飞猛进。所以先恩师张文俊先生见到二石老师的作品后大加赞赏说，二石在变，看不到他父亲的影子了，好！老师没有继续走他父亲的路，他也没有走传统的老样式之路，他另辟新径，利用他那坚实的西画基础，大胆的融入到中国山水画的创作中。而他将西画的元素，不是硬塞进他的山水画中去，而是非常灵活的融入其中，既改变了他原来的面貌，又突破了古人的模式，形成了独有的“傅二石样式”。

画面布局合理而险奇；丰富而疏朗；主题明显而悠远。他喜欢画宁静的山居和奔腾的泉水，更喜欢画变化万千的白云，参差雄健的山峰，悠闲的村舍，行踪不定的白云在画面中形成了强烈的反差而又非常完美的统一着。既浑厚大气又清澈明快。这就是老师画貌的最大特点。老师常对殷南柱说，我爱白云，尤爱山中的白云，我爱它的虚无缥缈，行踪不定。我爱遮峰避岭、浩瀚无际的云海。也爱在峭壁下飘动、时隐时现的残云。

是的，老师的画中无处不是有云，是一首峰云水互融的交响曲，对此殷南柱至今记忆犹新。

老师还教导他，学我与我父亲的，最后都是为了自己的创作而服务的，你跟张文俊先生学习了很久，你可以将自己学到的东西结合起来，再把你在生活中观察到的体会到的加以选择和夸张，丰富自己的创作，逐然形成自己的面貌……这些话让殷南柱感到受益终身。

 在平时的课程中，殷南柱常和老师交流如何将学到的融合到创作中去。老师不但教他创作，还经常教导说作为一个画家，要有思想有观点，要热爱生活热爱社会，尽量为社会做有益的事，一个有责任感的合格的画家，绝对不能被社会上不良现象所诱惑；

 要守住画家的的底线，做一个有人格，有精神的至诚的画家。老师还说，做好人，不做不良之人，人靠品德，德行天下。品行不高，画品不高，笔墨也不得法，要淡泊名利。

 不急于求成，耐得住寂寞，要有思考有想法，必将有成也——老师自己也是这样做的，在治学上他非常严谨，对自己作品质量把关上，他极其严格，从不把不满意的作品送人，更不会把自己不满意的作品出售，不满意的作品他立刻撕掉，所以现今市场上出现的“傅二石”画作都是赝品。

 谨记老师的教诲，好好学习，天天向上，做一个合格的画家，所以在2021年12月，殷南柱先生当选江苏省山水画研究会理事会理事也在情理之中。【完】