言归正传[一]

品谢飞先生的小楷

陈平

在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。

书法现代性的精神，是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。对此，当代著名书法家谢飞先生用“功力深厚、灵动活泼，蕴养质感，细腻神采”这十六个字，作为判断当今书法艺术素养高低的前提，尤其是在楷书作品创作上，其核心就是一个“精”字。

虽然不能绝对认定，书法艺术水平的提高，必须建立在练好楷书的基础上，不过纵观古今书法大家，无论擅长何种书体，可谓没有一位楷书是写不好的，尽管当今有不少书法爱好者已对书法艺术的笔法、字法、章法理解有独特的个性，其质感、动感、力感均达到了一定的层次受到公认，以至其专攻的某项书体艺术水准已经很高，可被称为”书法大师“。但在被当代著名书法评论家，上海大学美术学院教授，博士生导师徐建融先生评价为“真、行、草、隶、篆五体兼擅”，“行草书个性的特点更为鲜明，但是不鲜明地鲜明温润平和的鲜明……米芾，赵孟頫，董其昌，王铎……历史上诸多大师的经典传统，在他笔下一一吞吐化纳……”“能在貌似平淡中深寓着浓重的文人气息和炽烈的感情意蕴，温文尔雅，……从而创造出个性本色的意境美”“他的篆隶书……绝不刻意地用毛颖楮墨去模仿铸刻的古拙斑剥，而是取其雄深雅健之气……”“他的楷书，糅褚遂良的《阳符经》和杨凝式的《韭花帖》于一体，亦褚非杨，非褚非杨”的谢飞先生，如今仍如著名书画家，书画评论家萧平先生所述“为人真诚不事张扬，谦烈好学，创作认真而严谨”，作品“爽爽古风，飘逸俊美，儒雅洒脱，流畅舒妮，清新劲健，刻实大气”，但他这些年书法创作的重点仍以小楷为多，在2021年市文联举办的“常州市书法家协会成立四十周年书法展上”，谢飞先生创作的小楷书法作品获得金奖，的确可喜可贺！

小楷即楷体小字，创始于三国魏时的钟繇。经典小楷代表作有钟繇《宣示表》、《荐季直表》；王羲之《黄庭经》、《乐毅论》；王献之《洛神赋十三行》等。钟繇原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。也就是说写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到大字似的舒朗，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语。以上这些话怎么讲呢？因为我们通常写大字时，以为地位（面积）宽阔，可以任意挥洒，结果字体变成了松散空阔。写小字则正好相反，因为地空间太小，担心写不下就越难免要尽力局缩，往往局缩过当，反而变成蜷促。这都是自然而然的心理现象，极易触犯的毛病。所以苏公“大小难能”这句话，正是针对这种神情而发，更是经验老到之谈。

写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异。至于运笔，则略有不同。小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重。大字下笔时用逆锋（藏锋），收笔时用回锋； 小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔。譬如写一横，起笔处或尖而收笔处则圆；写一竖，起笔或略顿，收笔则尖；撇笔则起笔或肥而收笔瘦：捺笔则起笔或瘦而收笔肥，同时也要向左向右略作弧形，笔画生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限定。尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。

小字为古代日用必需的书法，以前科举应试时（主要指明中期前，明中期后卷子先由抄卷人誊抄好再交给阅卷人），阅卷的人大半是先看字，然后再看文章。字如不好，文章再好也要受影响。朝考状元、翰林，尤注重书法。是故凡状元、翰林的小字，都是精妙的。一般读书，也都善写小字。小楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时钟繇的《宣示帖》《荐季直表》，东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等。还有元赵孟頫、明王宠、祝允明等小楷作品的墨迹影印本也是非常好的范本。

以王羲之为代表追求一种和谐的美，这种境界，相逢短合度，秾纤得中，轻重协衡，刚柔相济，奇正相错，方圆并用，肥瘦得体，骨肉匀称，它要求矛盾着的双方都应处在适当的限度之内，从而保持一种合乎情理的和谐，所谓文质彬彬，然后君子，能会于中和，斯为美善，但必须注意，中庸不是绝对的平稳，而是一种动态的和谐，是一种相摩相荡，生生不已的动态平衡，所谓中和一致，位育可期，从而使艺术的形式美得到最丰富的表现，这种审美境界，创造出高度典雅，和谐的作品，试观王羲之的小楷，外标冲蔼之容，内含清刚之气，精淳粹美，遒劲之中不失婉媚，清雄雅正，端庄之中不失姿态，意境高远，静气迎人，所谓不激不厉，而风规自远，空灵淡荡，高怀绝俗，真大雅不群之作也。且每幅小楷意境不同，正如孙过庭《书谱》所说：“写乐毅则情多怫郁，书画赞则意涉瑰奇，枘庭经则怡怿虚无，太师箴又纵横争折，前乎后乎，各不相师，虽主调未变，而兼得众调，从而形成一个立体型的风格。

    以钟繇为代表的审美境界追求着一种质朴，天真，自然，平淡的气息，它要求作品厚重而不轻佻，强烈而不腻滞，朴素而不浓艳，深沉而不恣狂，含蓄而不恢奇，它不事雕凿，不装巧思，从而表现出一种朴素自然，平淡率真，浑然天成的审美境界，老庄哲学认为人与自然应处于一种亲切和谐的统一体中，而大朴不雕是一切艺术作品的最高境界。它们并不否定法度和技巧的作用，但他们更强调于规律中获得的绝对自由，他们主张无为而无不为，不工而无不工，这种审美观对后世产生了极大的影响，试观钟繇的小楷，古雅之中天趣溢发，朴实之中富有异趣，不着一点色相，不带丝毫做作，意味醇厚，令人咀嚼不尽，其实颜真卿，傅山，王铎的小楷都受到了他的影响。

小楷审美境界，追求的是一种法度严谨的造型之美，这种审美界，点画周到，结体熨贴，用笔精严，一丝不苟，巧密精思，端庄匀称，以工整为法，以功力见胜，以熟练为能，以尖度为尚，从而表现出一种端庄严肃的意境。试观钟绍京的《灵飞经》小楷墨迹，遒劲端庄，结字疏展，工整精细，笃守楷法，其分行布白，虽有人工裁剪之美，但亦能于匀称整齐之中有参差错落的变化，其结构字势，虽有人工熨贴之美，但亦能于法度严谨之中有奇正姿态的变化，其结构字势，乃不失为小楷中的能品，因这种小楷以法度立极，故最姿韵秀逸

以赵孟頫为代表的小楷审美境界，追求的是一种秀逸摇曳，含蓄萧洒的阴柔之美，这种审美境界以姿媚妍美，清劲拨俗，温柔圆润为尚，是代表了典型的南派书风，试观赵孟頫的小楷，婉丽飘逸，风姿绰约，姿韵雅逸，如幽花美士，啸咏于月影波光之间，显得骨秀神清，妙绝时人，其实宋代的米芾，明代的文征明，董其昌都具有这种境界。

以黄道周为代表的审美境界，追求的是一种方劲峻峭，浑雄刚健的阳刚之美，这种审美境界以敦厚沉雄，俊逸豪迈，奇宕恣肆为尚代表了典型的北派书风，试观黄道周的小楷，点画沉厚，结字茂密，姿态奇宕，竖挺方折，而饶具金石之气趣，其实壮美不是放肆粗野，也不是剑拔弩张，壮美的作品，个性强烈，能给人奋发向上的美感。

精研众家所长并为之感悟的谢飞先生认为，小楷的美重点表现在线条与笔划的灵动贯通与流动融为一体上，所以立意要求很高，结构要求非常严格，而且书写隽永刻实，非常人能驾驭与耐住。譬如书写小楷单一字体时既不能呆板僵固，又不能随性发挥。作品的整体结构既不能刻意抑扬顿挫，又不能失去其灵动活力的心绪，应该恰到好处地体现书家在用笔，用心上的微妙感觉。

所以一幅成功的小楷作品无论篇幅的大小，内容的简繁，需要表达的形式不同，但绝对不能出现任何偏差，楷书结构的严谨性直接反映作品整体素养与气质，也直接反映出作者的思想境界，文学修养，艺术造诣，甚至能窥其社会阅历与学养修练功底的高低等等。

就行草书的书法创作而言，小楷书写功力与手法，更能体现出作者对书法艺术的心灵体验，更能检验书家对中国传统书法艺术的理解与自觉传承的悟性，甚至可窥其有否敢于突破传统理念，从而瀛生不断创新的胆识。这一切，均可在作品中充分体现出来。

细浏谢飞先生用五天时间书写的“金刚般若波罗蜜经”，洒洒五千多字的小楷，真可谓心合于气，气合于心，神，心之用也，心必静而已矣；起笔于纸，行笔转折，收笔出锋，如风行水上，自然成文，却又出规入矩，精微周密，传统的渊源犹在，化出的是个性的清新淡雅，一样的字里金生，行间玉润，表现为别样的谦谦颖秀，彬彬典雅：正如书圣王羲之云：“读得书意，转深点画之间皆有意”。

谢飞先生的小楷作品，无不体现其心静的书家本色，其意念与学养在于他得褚杨之意，合褚杨之气，转虚灵的指腕，运沉着的锋芒，不知所以然而然地脱出了褚杨的窠臼，这对书法艺术的发展而言，恰恰就是一位书法大家应承担起来的历史责任。

谢飞先生是当代”书家本色“的坚守者，他不会关心自己是否成为”书法大师“，他关心的，只是通过书法的情趣与激情，以达修身养心，陶治情操之目的，并用它来构建、发展和谐的人生。但时代的需求，就如他的书法作品登上多国邮票那样，使他必须走的更高更远，因为他的书法艺术成就，巳成为”一带一路“中国艺术名家的代表，其影响早超”书法家“这单一的概念。

衷心希望当代著名书法家谢飞先生能创作出更多，更精致的小楷作品馈肴于这个多彩的时代。